Hörbuch-Kategorie "Kunst & Unterhaltung" Hörbücher 26-50

Endlich kann man Harry Rowohlts Memoiren nicht nur lesen, sondern auch hören. Und das ist - kaum zu glauben - noch besser, weil mit Betonung! Harry Rowohlt erzählt aus seinem Leben inmitten einer bemerkenswerten Familie voller Hochachtung und honigsüß, manchmal spöttisch und sarkastisch, aber immer hinreißend. Er erzählt von seinem früh verstorbenen "Brüderchen" Heinrich Maria, dem berühmten Verleger; von seiner Mutter, der Schauspielerin, die einmal Tischdame von Goebbels gewesen war; von seinem Vater, der mit dem Rowohlt Verlag fünfmal pleite ging, eine Tradition, die Harry Rowohlt als erstes wiederbelebt hätte, wäre er in den Verlag eingetreten; von seiner Lehrzeit bei Suhrkamp in Frankfurt und bei Grove Press in New York; von Robert Crumb, Hans Wollschläger, Robert Gernhardt; von seinen legendären Lesungen, von den Leiden eines preisgekrönten Übersetzers und seiner Rolle als Penner in der Lindenstraße. Dabei schweift Harry Rowohlt immer wieder gerne ab, so wie man es bei ihm liebt.

Die Tonbandaufnahmen wurden im Juli 2001 in Ballyvaughan an der irischen Westküste gemacht, wo Harry Rowohlt zu Gast bei Ralf Sotscheck war, der ihn dazu animierte, seine Memoiren auf acht Tonbandkassetten zu sprechen. Sie bildeten die Grundlage für das 2002 erschienene Buch Harry Rowohlt erzählt Ralf Sotscheck sein Leben von der Wiege bis zur Biege. In Schlucken-zwei-Spechte. Von diesen Tonbandmitschnitten haben wir die schönsten Passagen ausgewählt. Die Aufnahmen haben zwar keine Tonstudioqualität, es ist jedoch ein großes Vergnügen Harry Rowohlts unverwechselbare Brummbärstimme zu hören.

Eine Verführung zum Offen-in-die-Welt-Schauen: Michael Köhlmeier erzählt von den Quellen des Glücks für alle Feingeister.

Michael Köhlmeier lädt ein zu einer ganz persönlichen Reise, von Tolstoi über Mozart bis zu Batmans Joker. Zu wem spricht Kunst? Hat Shakespeare das Menschliche erfunden – oder gar den Menschen? Hat Bob Dylan die schönste Ausformung antiker Lyrik geschaffen? Was ist überhaupt das Schöne?

Michael Köhlmeier flaniert durch die Welt – und verbindet sein Staunen mit den großen und kleinen Fragen der Gegenwart. Er zelebriert alle Facetten eines intellektuellen Savoir-vivre und entwirft mit seinem "Kopfkissenbuch" eine kleine Schule des klugen Schwärmens.

Das "Kopfkissenbuch" ist ein mitreißendes Hörvergnügen über Kunst, Kultur und alles Schöne – ein Plädoyer für die Neugier.

Die Nudelkrise, Tagesmeldungen, Kleinsparer, Der neue 1500 TM, Der Astronaut, Farbfernsehen, Literaturkritik, Der Kunstpfeifer, Der Lottogewinner, Feierabend, Das Ei, Kaninchen, Sollen Hunde fernsehen, Der Vampyr, Die Bundestagsrede, Mondbewohner, Der Familienbenutzer, Advent

Trompeten und Posaunen, nicht exakt der Tonleiter zuordenbare „Blue notes“ – alles was in der sogenannten „klassischen“ Musik verpönt ist, ist im Jazz gang und gäbe. Doch da gibt es ein Instrument, auf das all das nicht zutrifft. Das Klavier mit seinen 88 Tasten in unveränderbarer Tonhöhe und Tonqualität dürfte eigentlich in der Jazzgeschichte gar keine Rolle spielen. Noch dazu, wo es im frühen New Orleans Jazz, als die Bands durch die Straßen zogen und an den belebten Plätzen der Stadt ihre „cutting contests“ austrugen, aus verständlichen Gründen nicht einsetzbar war. Und wenn man bedenkt, dass ein großer Teil der frühen Jazzmusiker aus der Unterschicht kam, das Musizieren nur neben einem Hauptberuf ausübte, und in den Haushalten der Handwerker, der Arbeiter kaum ein Klavier vorhanden war, dann könnte man denken, dass es nicht unbedingt zu den bevorzugten Instrumenten der schwarzen Musiker gehörte. Und doch war das Gegenteil der Fall.

New Orleans, um die Wende zum 20. Jahrhundert der Schmelztiegel unterschiedlicher Kulturen im Südosten der Vereinigten Staaten, gilt einigermaßen unbestritten als der Geburtsort eines neuartigen Musikstils, der sich später unter der Bezeichnung Jazz in den USA verbreitete und in seinen mannigfaltigen Formen die zivilisierte Welt eroberte. Man muss allerdings unterscheiden: zwischen dem Entstehungsort – der ist in weiten Teilen der Südstaaten anzusiedeln – und dem Geburtsort, wo die neue Musik zum ersten Mal an die Öffentlichkeit gelangte. In der unterhaltungsfreundlichen Atmosphäre der Stadt New Orleans verschmolzen die Musikstile der ehemaligen schwarzen Sklavenbevölkerung der Südstaaten mit der französisch-europäischen Musiktradition der Kreolen und wandelten sich in eine faszinierende Mischung aus Ragtime, Blues, Spiritual, Marschmusik und afro-amerikanischen Tanzrhythmen.

Am Anfang der zwanziger Jahre war der beste Jazz eindeutig in Chicago zu hören, und doch war New York bereits im Begriff, der “Toddling Town” den Rang abzulaufen. Was New York den Musikern zu bieten hatte, war nicht so sehr musikalischer, sondern eher organisatorischer Natur. Hier waren die großen Konzertagenturen zuhause, von hier aus starteten die Tourneen durch die Staaten und hierher kehrten sie zurück. Hier gab es jede Menge an Lokalen, Clubs, Bars, Ballsälen, Varietétheatern, Restaurants, Saloons, Cafés, After Hour-Clubs, Speakeasys – mit einem Wort: Auftritts- und damit Verdienstmöglichkeiten en masse, wie sie keine andere Stadt zu bieten hatte. Und hier hatten auch die großen Plattenfirmen ihren Sitz, später kamen noch die Rundfunkgesellschaften dazu. Der nördliche Teil von Manhattan war das Zentrum mit dem Lincoln Theatre, dem Apollo Theatre, und Harlem mit dem Cotton Club oder Connie’s Inn.

Die amerikanische Musikszene wurde in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre eindeutig vom Swing-Stil beherrscht. Die Big Bands in den Tanzhallen und die kleinen Swing-Combos in den Clubs boten nicht nur stimmungsvolle Unterhaltungsmusik, dort wie da waren auch großartige Solisten am Werk. Die Arrangements in den großen Bands ließen immer wieder auch die Stars der Ensembles zu Wort kommen, und in den kleinen Gruppen stand ja überhaupt das solistische Spiel im Mittelpunkt. Im Publikum dominierten nicht nur die Tänzer. Es gab auch in zunehmendem Maße die anspruchsvollen Fans, die kamen, um zuzuhören, um das ausdrucksstarke Spiel ihrer Lieblinge zu bewundern. Und immer mehr wuchs auch das Interesse des Jazzpublikums an den Hintergründen der Musik, es entstand die erste Jazzfachliteratur. Man beschäftigte sich mit den historischen Fakten, mit den Biografien der Jazzpioniere. Und es erhob sich die Frage, was aus den Hauptakteuren der frühen Jazzstile geworden war.

Wir hören das Wort “Swing” und verbinden es automatisch mit den Big Bands, die in den dreißiger Jahren die Szene beherrschten. Der Begriff „beherrschen“ stimmt dann, wenn wir unter Szene die Dance Halls und die Ballsäle der großen Städte verstehen und die breite Masse des Publikums, der es um das Tanzen und um die Unterhaltung ging. Daneben etablierte sich aber auch eine andere Szene: in den kleinen Clubs von New York, aber auch in anderen Städten. Dort spielten kleine Gruppen, vor einem Publikum, dem es mehr ums Zuhören ging. Meist waren die Musiker Mitglieder der großen Bands. Dort verdienten sie ihren Lebensunterhalt, wenn sie auch nur sporadisch Gelegenheit hatten, als Solisten ins Rampenlicht zu treten.

“Things To Come” – so war eine Aufnahme des Trompeters Dizzy Gillespie mit seiner Big Band vom Juli 1946 benannt: “Die Dinge, die da kommen sollten”, das war nicht bloß ein beliebiger Titel, sondern eher schon eine programmatische Ansage. Der neue musikalische Stil, den man Bebop nannte, bedeutete den Aufbruch in eine neue Ära des Jazz. Dessen waren sich die namhaften Vertreter dieser Stilrichtung sehr wohl bewusst. Erstmals betrachteten sich Jazzmusiker nicht mehr nur als Unterhalter des Publikums, sie waren überzeugt, mit ihrer Musik etwas Besonderes in die Welt zu setzen. Mit einem Wort: sie empfanden sich als Künstler. Und so wie viele Künstler anderer Sparten befanden sie sich in einer Außenseiterrolle.

Es war Anfang der 1950er Jahre, als plötzlich die kalifornische Jazzszene ins Zentrum des Interesses der Jazzliebhaber in aller Welt rückte. Ein neues Zauberwort war geboren: „West Coast Jazz“, geprägt vom Jazzkritiker Stanley Dance. Die Fachleute sind sich heute noch nicht ganz einig, ob darunter ein eigener Jazzstil zu verstehen ist oder nur ein Ableger des „Cool Jazz“, aber das ist eine rein theoretische Frage, ein Produkt des sogenannten „Kastldenkens“, wenn man versucht, jedes Phänomen um jeden Preis irgendwo einzuordnen. Tatsache ist aus heutiger Sicht: Es gab eine spezifische Form des Modern Jazz, die etwas mehr als fünf Jahre lang die Gemüter der Jazzfans bewegte und dann wieder sehr rasch in den Hintergrund rückte. Manches davon ist zu Recht in Vergessenheit geraten, aber eine ganze Menge Aufnahmen von der amerikanischen Westküste haben das halbe Jahrhundert überdauert und sind auch heute noch mit größtem Vergnügen anzuhören.

New York war in den späten zwanziger Jahren der Sammelpunkt von Musikern, die nicht nur aus Chicago, sondern aus allen Teilen des amerikanischen Südens und des mittleren Westens gekommen waren und im reichen Musikleben der Stadt ihr Betätigungsfeld gefunden hatten. Genau betrachtet war es nur die Band von Fletcher Henderson, die hier im „Big Apple“ entstanden war und auch zeit ihres Bestehens hier tätig blieb. Alle anderen Bands hatten ihre Wurzeln anderswo, und man darf nicht übersehen, dass es auch in vielen anderen Städten eine lebhafte musikalische Unterhaltungsszene gab. Ob nun in St. Louis, Dallas, San Antonio, Cincinnati oder Kansas City – die Bands orientierten sich entweder an den Kollegen, die aus New Orleans flussaufwärts die neue Jazzmusik bekannt gemacht hatten, oder sie entwickelten ihren eigenen regionalen Stil. Nur in den seltensten Fällen hatten die lokalen Bands Gelegenheit zu Schallplattenaufnahmen, und daher wissen wir wenig über ihre musikalischen Qualitäten. In St. Louis spielte zum Beispiel Charles Creath mit seinen Jazz-O-Maniacs unter starkem Einfluss von King Oliver und Jelly Roll Morton, während die Missourians wiederum an die lokale Blasmusiktradition anknüpften.

Wir blenden zurück in die Zeit um 1940. Der Jazz ist für viele Amerikaner und auch für so manchen Europäer kein unbekannter Begriff mehr. Die Jazzmusiker haben sich einen festen Platz in der Unterhaltungsmusik erkämpft. „Swing“ heißt das neue Zauberwort, und es steht für eine rhythmisch aufregende, mitunter aber auch süßlich-sanfte Tanzmusik. Die Auftritte der Bands in den Dance Halls werden von den Radiostationen gesendet und machen die Swingnummern in ganz Amerika bekannt und populär. Die Chefs einiger groß besetzter Bands haben sich einen Namen gemacht – Benny Goodman gilt als der „King of Swing“, aber auch Glenn Miller, Tommy und Jimmy Dorsey oder Artie Shaw und Harry James kennt bald jeder. Die Schallplattenfirmen bringen jede Menge neuer Produktionen auf den Markt, in den US-Unterhaltungsfilmen sind die Musiker und Sänger in einzelnen Szenen zu sehen.

Die Geschichte des Jazz war von ihren Anfängen im Süden der USA bis zur Hochblüte des Swing-Stils eng mit dem Begriff „hot“ verbunden, dem englischen Begriff für „heiß“ und auch „scharf“. Übersetzt in die musikalische Sprache bedeutete das: emotional, ungestüm, expressiv, und was die Tonbildung betrifft: rauh, unrein, mit viel Vibrato, der menschlichen Stimme angenähert. Auch der Bebop entsprach noch diesen Idealen, und dennoch begannen die Musiker dafür ein Adjektiv anzuwenden, das sprachlich scheinbar das genaue Gegenteil von „hot“ bedeutete: „cool“. So gab Charlie Parker bei seiner bemerkenswerten Schallplattensitzung vom 19. Februar 1947 einer der Nummern den Titel „Cool Blues“.

Wir schreiben das Jahr 1932. Cab Calloway, der Bandleader und Sänger, ist einer der bekanntesten Persönlichkeiten in der amerikanischen Musikszene. Das breite Publikum kennt ihn weniger wegen der Qualität seiner Band, sondern als den „Hi-De-Ho-Man“, der in seine Gesangstexte immer wieder diese paar charakteristischen Silben einbaut...

Erleben Sie ein Kabarett mit und von Lukas Resetarits. „I oder I“ ist Lukas Resetarits‘ 9. Kabarettprogramm.

Inhalt:

I oder I / Technix / Landesverteidigung / Zivilschutz / Heimat 1 / Heimatgstanzl 1 / Heimat 2 / Heimatgstanzl 2 / Heimat 3 / Heimatgstanzl 3 / Sozialabbau / Neobiedermeier / Gernegross / Nationalred / Wiederbetätigen / Mission Modern / Sklavenmelodie / Hallo Christen / Branko / Pechvogel / Zwiegespräch / Warum Papa / Wie soll das alles enden

Lukas Resetarits, geboren am 14. Oktober 1947 in Stinatz/Südburgenland; Resetarits maturierte 1965 in Wien und studierte anschließend Psychologie und Philosophie, nebenbei arbeitete er als Rocksänger, Bauhilfsarbeiter und als Flugzeugabfertiger am Wiener Flughafen Schwechat. Filmauswahl: Kottan ermittelt, Tohuwabohu, Playback, Muttertag, Freispiel, Hinterholz 8, u.v.a. Lukas Resetarits erhielt eine Vielzahl an Auszeichnungen, u.a. Nestroy Ring, Deutscher Kabarettpreis, Karl.

Tiny House, Klimahaus, Selbstversorgerhof, Mehrgenerationenhaus – Bestseller-Autorin Anne Weiss erzählt von sieben Wohnexperimenten und wie es sich nicht nur besser wohnt, sondern auch einfach besser lebt Du suchst ein Zuhause, aber alles, was du dir leisten kannst, ist das schimmelige Souterrain? Du fragst dich, wo du bleiben sollst, wenn der Klimawandel unsere Städte aufheizt? Und du willst wissen, wie du in Zukunft menschenwürdig leben sollst, wenn die Wohnpolitik sich nicht ändert?  Anne Weiss träumt schon lange davon, dass der Wohnungsmarkt menschlicher wird. Davon, dass Städte lebenswert werden – naturnaher, nachbarschaftlicher, gerechter. Wie dieser Traum Wirklichkeit werden kann, probierte sie eines Tages einfach aus. Sie erzählt so hautnah wie humorvoll von sieben Wohnexperimenten: vom Leben im Tiny House, in einem Mehrgenerationenhaus, als Selbstversorgerin nahe der Natur oder im Plusenergiehaus – und zeigt dabei: So lebt sich‘s in Zukunft besser! Ein inspirierendes Buch zu einem der drängendsten Themen unserer Zeit - für alle, die sich Gedanken um ihre Zukunft und um die Zukunft unserer Gesellschaft machen.

Als Picasso 1947 den Friseur Eugénio Arias kennenlernt, entwickelt sich eine tiefe Beziehung zwischen ihnen. Vor allem ihre Überzeugung als Kommunisten verbindet die beiden Spanier im südfranzösischen Exil. Sie teilen aber auch ihre Liebe zum Stierkampf und einen spielerisch frechen Humor. Picassos Friseur erzählt von der ungewöhnlichen Freundschaft zweier außergewöhnlicher Männer und vom Menschen und treuen Kameraden hinter dem weltberühmten Maler.

Wie entsteht eigentlich ein Ghostsitter Hörspiel? Wie viele Menschen sind daran beteiligt und wie lange dauert es eigentlich von der ersten Idee bis zum fertigen Abenteuer? Autor und Regisseur Tommy Krappweis nimmt Euch in dieser "Doku zum Anhören" mit hinter die Kulissen. Ihr lernt viele Menschen kennen - von der Lektorin über die Besetzung und die Regieassistenz bis zu den Geräuschmachern - die euch erzählen, was ihre Aufgaben sind und wie die Texte von Tommy sich langsam zu einem fertigen Hörspiel zusammenfügen.

Ein spannender und informativer Werkstattbericht für alle Ghostsitter- und für alle Hörspiel-Fans!

Hast auch du Angst vor der Dunkelheit? Dann sei beruhigt. Denn diese Folge bringt Licht ins Dunkel und eine Menge Fakten rund um “Iron Maiden”.

Als Gast begrüßt Andy Brings den Schlagzeuger Johnny Dee (Britney Fox), der sich mit den Giganten des Rocks bereits die Bühne teilen durfte und die Band maßgeblich bei der “Somewhere in time”-Tour in Osteuropa und den USA unterstützt hat. Wolfgang Rott komplementiert die Runde. Seit dreiundzwanzig Jahren promotet er “Iron Maiden” in ganz Europa und verdankt der Presse seinen Spitznamen “Mister Heavy Metal”.

Exklusive Anekdoten von der legendären Tour 1886 und der Arbeit mit der Band sind garantiert. So beweisen nicht nur die Songs von Iron Maiden selbst Pathos, sondern auch die angeregten Diskussionen und Erfahrungsberichte der Stargäste. Pünktlich vor dem Tourbeginn in Deutschland dürft ihr euch am 21.07.23 auf eine Hymne über Heavy Metal freuen!

Matthias Georg Kendlinger, ein Freigeist, der in keine Schublade passt. Eigenwilliger Visionär, dessen Berufung es ist, die Welt ein Quäntchen besser zu machen. Über seine Musik. Über seine Gedanken. Über seine Fragen. Spannend beschreibt er seinen eigenwilligen Weg und die Art, sich autodidaktisch die Welt zu erobern, als Musiker, als Dirigent und als Komponist.

Rede an die Filmakademie: o. Univ. Prof. Peter Patzak, Institutsleiter der Filmakademie, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, begrüßt die Filmschaffenden und Freunde der Filmakademie am 18. Juni 2009 anlässlich der jährlichen Galaveranstaltung im neu gestalteten Orang-Utan Haus, Tiergarten Schönbrunn. Dort wo viele Jahre davor die Studios der Filmakademie und das Regiebüro von Peter Patzak zu Hause waren.

Peter Patzak, geboren in Wien; Studium der Kunstgeschichte, Psychologie und Malerei in Wien; seit 1971 arbeitet er als Regisseur und ist seit 1993 o. Univ. Prof. an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien; einem großen Publikum wurde er mit seiner Parodie auf das Kriminalgenre mit der Serie Kottan ermittelt bekannt; Peter Patzak erhielt eine Vielzahl an Auszeichnungen, so u. a. Adolf Grimme Preis, UNESCO Preis, Goldene Kamera, Romy.

"Leute fragen mich immer wieder, wo der Blues denn eigentlich begann, und alles, was ich sagen kann, ist, dass, als ich ein Junge war, wir immer auf den Feldern gesungen haben. Es war kein richtiges Singen, na ja, eher so Schreien, aber wir machten unsere Songs über Sachen, die uns damals tatsächlich passierten, und ich denke, das war die Zeit, als der Blues begann." (Son House 1965)

Es ist heute unumstritten, dass der Blues einen gewaltigen Einfluss auf die Entwicklung der modernen Rock- und Popmusik genommen hat. Mit dem Blues-Revival in den 60er Jahren wurde diese so emotionsgeladene, aber damals fast vergessene Musik zu einem folgenreichen Hörerlebnis für so viele Musiker und Bands östlich wie westlich des großen Teichs, die sich denn auch in die Tradition des Blues stellten und ihn zum Ausgangspunkt für neue Formen des musikalischen Ausdrucks nahmen. Aber wo kommt der Blues eigentlich her? Der Hörbuchsprecher und Autor Volker Braumann macht sich in diesem Audiobuch auf die Reise ins Herzland des Blues, dem Mississippi-Delta, und stellt in einfühlsamen biografischen Skizzen Leben und Musik von sechs großartigen Bluesmusikern dieses Landstrichs vor, angefangen von Charlie Patton und Son House, über Robert und Tommy Johnson bis hin zu Bukka White und Muddy Waters. Lebendig und mitreißend geschildert, sehen wir so die Portraits von sechs außergewöhnlichen Musikern vor uns, die dem Country-Blues ihrer Zeit mehr als nur neue Akzente hinzufügten und durch ihr aufregendes Spielen dem Rock den Weg ebneten.

Inhalt des Hörbuchs

1. Anfahrt
2. Charlie Patton
3. Son House
4. Robert Johnson
5. Tommy Johnson
6. Bukka White
7. Muddy Waters

In deiner Audible-Bibliothek findest du für dieses Hörerlebnis eine PDF-Datei mit zusätzlichem Material.

Music Docs ist eine neue Dokumentationsserie mit Deep Dives in spannende Geschichten zu den Menschen hinter deiner Lieblingsmusik - die dabei selbst zu Wort kommen.

In Folge 2 geht es um Produzentenlegende Olaf Opal und um seinen Balanceakt zwischen Superhits und Indieperlen denen er gleichermaßen Leben eingehaucht hat. Olaf hat Musikgeschichte geschrieben mit Produktionen für Die Sterne, Juli, Madsen, Sportfreunde Stiller, Polarkreis 18, Fotos, Klee und The Notwist. Und noch ganz viel mehr. Mit dabei in dieser Folge unter anderem: The Notwist Mitglieder Markus Acher und Cico Beck, Wolfgang Schrödl (Liquido), Eva Briegel (Juli), Alin Coen, Sebastian Madsen sowie Peter Rubel und Pedro Gonzales von International Music.

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In Folge 1 geht es um den deutschen Erfolgsproduzenten Markus Ganter und darum wie er zu einem der gefragtesten deutschen Produzenten wurde. Wir blicken in seine Kindheit zwischen Jugendkapelle, Schülerbands und Dorfdisco, begleiten ihn an die Popakademie, wo er Popmusikdesign studiert hat, erleben mit, wie ein Praktikum in London alles für ihn geändert hat und ihm schließlich über eine Remix-Arbeit für den US-amerikanischen Singer-Songwriter William Fitzsimmons klar wurde: Ja krass, ich bin dann jetzt wohl Produzent. Neben Markus Ganter selbst kommen viele seiner musikalischen Wegbegleiter zu Wort. Mit dabei: Casper, Drangsal, Dagobert, Henning May von AnnenMayKantereit und Lennart Eicke von Leoniden.