Hörbuch-Kategorie "Kunst & Unterhaltung > Kunst" Hörbücher 76-100

Hans Paasche begann als Marineoffizier und war später bei der Schutztruppe in Deutsch-Ostafrika. An Malaria erkrankt kehrte er zurück nach Deutschland, seine Hochzeitsreise verbrachte er wieder am Victoriasee, seine Frau war die erste Europäerin an den Quellen des Nils. Danach entfernte er sich immer weiter vom Establishment, warb für Frauenrecht und Pazifismus, unterstützte den Tierschutz und war einer der Wortführer der Jugendbewegung auf dem Hohen Meißner 1913.

In der "Forschungsreise des Afrikaners Lukanga" übt Paasche eine Zivilisationskritik aus den Augen eines Naturvolkes.

"Der fremde Mann legt an die Zustände in Deutschland seinen Maßstab. Was uns gewohnt erscheint, fällt ihm auf. Seine Beobachtungsgabe und die Nacktheit seines Urteils bringen es mit sich, dass er bedeutend über Dinge sprechen kann, denen wir selbst gar nicht einmal unbefangen gegenüberstehen können." -- Hans Paasche, aus dem Vorwort.

Der Musikwissenschaftler Dr. Stefan Schaub erläutert anschaulich und mit zahlreichen Klangbeispielen, was sich hinter dem Fachbegriff "Sonatenform" verbirgt: ein Kompositionsmodell, das die Musikgeschichte wie keine zweites geprägt hat! Diese Einführung definiert das Hör-Erlebnis Klassik neu.

Besonders reizvoll an dieser sehr ausführlichen Anleitung zum Bogenschießen ist die Weise, in der Ascham sein großes Wissen an den Leser und hier an den Zuhörer bringt: er folgt dem Vorbild Aristoteles und erfindet zwei Protagonisten, die sich in einem freundschaftlichen Gespräch unter Gelehrten der Sache annehmen. Den einen nennt er Philologus, also den Freund des Wortes, den anderen nennt er Toxophilus, den Freund des Bogens. Gewidmet hat Ascham das Buch König Heinrich dem Vierten und er übergab es diesem nach seiner Rückkehr von seiner siegreichen Schlacht bei Boulogne. Bei aller Geschichtsverliebtheit kommen auch jene nicht zu kurz, die erwarten, im Toxophilus eine Anleitung zur Schießtechnik und zum Pfeil- und Bogenbau zu finden. Ascham baut sein gesamtes zweites Buch, oder besser gesagt, den zweiten Teil seines Buches, systematisch eigens für diese Leser auf.

Ein kunsthistorischer Streifzug durch schöne Florenz.

Florenz - Stadt der Renaissance und der Genies. Hier schufen Botticelli, Brunelleschi und Michelangelo ihre Meisterwerke. Die promovierte Kunsthistorikerin Monika von Zitzewitz erzählt ihre Geschichte für Liebhaber der Stadt und solche, die es werden wollen.

Joseph Beuys' Begriff des Plastischen beginnt beim Hören, in der Sprache, bei einer inneren Skulptur des menschlichen Denkens, die er als die Voraussetzung für das Werden der sozialen Skulptur sieht. Am Ende der Moderne entwickelt Beuys einen sozialen Kunstbegriff, der auf das schöpferische Wesen jedes Einzelnen vertraut. Wenn das große Werk der Umgestaltung des sozialen Leibes, die Soziale Plastik, gelingen soll, muss jeder Mensch daran teilhaben. "Jeder Mensch ist ein Künstler" wurde ihm zur sozialen Formel und "Plastik zum Begriff der Zukunft schlechthin". "Alles ist Skulptur!", rief dem jungen Joseph Beuys die Fotografie einer Skulptur von Wilhelm Lehmbruck zu. Er sah darin eine Fackel und hörte: "Schütze die Flamme."

Mit dieser Botschaft von Wilhelm Lehmbruck will auch Joseph Beuys jeden Einzelnen versehen, denn nur so ist für ihn die Auferstehung aus der Zerstörung, die Heilung der Wunde denkbar: "Schütze die Flamme / denn schützt man die Flamme nicht / ach, eh' man's erachtet / löscht leicht der Wind das Licht / das er entfachte / brich' dann, du, ganz erbärmlich Herz / stumm vor Schmerz" Beuys' letzte Rede "Mein Dank an Lehmbruck", die er elf Tage vor seinem Tod hielt. Für Joseph Beuys beginnt die Kunst beim Hören und in der Sprache. Ein bewegendes Dokumente zur Zukunft der Plastik, das zeigt, dass Beuys auch ein Magier des gesprochenen Wortes war.

Alles über The Big Bang Theory: das Echo der Ausdehnung. Das Cooper-Hofstadter-Paradoxon. Die Asperger-Hypothese. 10 Dinge, die man über The Big Bang Theory wissen sollte.

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"Alle Klischees stimmen." David Foster Wallace goes Pornoindustrie.

Jedes Jahr findet im Caesars Palace in Las Vegas die Verleihung der Adult Video News Awards statt, der Oscars der Pornoindustrie. Im Auftrag der Zeitschrift Premiere besucht David Foster Wallace 1998 die Preisverleihung sowie die zugehörige Pornomesse und lässt sich dort von Branchenjournalisten mit so schönen Namen wie Dick Filth die subtilen Hierarchien, erbittertsten Branchenfehden und wildesten Gerüchte dieser ziemlich flamboyanten Parallelkultur näherbringen. Er schreibt über geklaute Trophäen, größenwahnsinnige Regisseure, naturschöne Darstellerinnen, wahre Klischees und das Pornobusiness als gänzlich ironiefreie Zone.

Wir weisen dich darauf hin, dass dieser Titel nicht für dich geeignet ist, wenn du unter 18 Jahre alt bist.

Pierre Brice ist Winnetou; und Winnetou ist Pierre Brice. Kein Schauspieler war je mit seiner Rolle so verschmolzen wie der Mann aus Brest. 75 Jahre alt ist Pierre Brice bei diesem Interview. Er hat aus diesem Anlass seine Autobiografie geschrieben. In dieser SWR1 Leute-Sendung aus dem Jahr 2004 schildert er sein spannendes Leben außerhalb der Karl May-Filme und erzählt lustige Anekdoten.

Der Mensch ist sich selbst noch immer das rätselhafteste Wesen. Daran ändern auch die Fortschritte der Wissenschaften vom Menschen nichts. Es kommt darauf an, jenseits einer Absolutsetzung entweder biologischer Erklärungen (Biologismus) oder kultureller Erklärungen (Kulturalismus), die sich auf das Leben und die Gesetze, unter die das Leben tritt, beziehen, wieder eine wissenschaftlich informierte und philosophisch reflektierte Position einzunehmen. Der Mensch soll nicht auf das reduziert werden, was er als (pure) Natur ist oder als (absoluter) Geist sein will.
Philosophische Anthropologie und Ethik finden hier ihre modernen Aufgaben.

Der Autor:
Prof. Dr. Jürgen Mittelstraß, Ordinarius der Philosophie an der Universität Konstanz, seit 1990 zugleich Direktor des Zentrums Philosophie und Wissenschaftstheorie. 1984 - 1990 Mitglied des Wissenschaftsrates. 1997 - 1999 Präsident der Allgemeinen Gesellschaft für Philosophie in Deutschland.

Fast jeder große Hit hat seine eigene Geschichte. Pop-Splits hat die witzigsten und aufregendsten Stories aus vierzig Jahren Pop-Geschichte zusammgetragen. Skurill, morbid, traurig, lustig. Was steckt hinter den Songs die wir alle kennen? Hier erfahren Sie es!

Die Musik hat im 19. Jahrhundert, dem Zeitalter der Romantik, eine grandiose Entwicklung zurückgelegt. Nicht nur in der Harmonielehre gab es gewaltige Veränderungen, sondern auch in der Vorstellung, wie die Musik klingen soll. Fast alle Kompopnisten großer Orchestermusik haben sich mit dem Thema Klang intensiv auseinandergesetzt, manche von ihnen sind zu regelrechten Klangmagiern geworden. Dr. Stefan Schaub lässt diesen interessanten Weg romantischer Klangwelten mit vielfältigen Beispielen von Schubert bis Mahler vor unserem Ohr Revue passieren.

Fast jeder große Hit hat seine eigene Geschichte. Pop-Splits hat die witzigsten und aufregendsten Stories aus vierzig Jahren Pop-Geschichte zusammgetragen. Skurill, morbid, traurig, lustig. Was steckt hinter den Songs die wir alle kennen? Hier erfahren Sie es!

Rom zog im Laufe der Jahrhunderte immer wieder Künstler ersten Ranges an. Von Päpsten und anderen Mäzenen gerufen, prägten sie die Tiber-Metropole mit ihren Bauten, Gemälden und Skulpturen. Die Namen Michelangelo, Raffael oder Bramante sind jedem Kunstliebhaber geläufig. Woher aber kamen sie, wer waren ihre Lehrer, worin genau besteht ihre Bedeutung? Und wie war ihr Verhältnis zu der Stadt, in der sie tätig waren - die Stadt, die sie prägte und deren Gesicht sie wiederum veränderten?

Susanne Kunz-Saponaro stellt drei berühmte Künstler vor, die in Rom lebten und arbeiteten. Neben Biographie und Werk der Künstler werden auch die historischen Bedingungen ihres Schaffens eingehend beschrieben. Die Porträts vermitteln so ein farbiges Bild Roms und seiner Geschichte.

Hochkarätiger kann man ein Wunschkonzert kaum besetzen: Im Frühsommer 1954 kommentierte Thomas Mann für die Sendereihe "Wer wünscht was?" des Süddeutschen Rundfunks seine Lieblingsstücke klassischer Musik und las aus den Romanen "Der Zauberberg" und "Doktor Faustus". In dieser Rarität aus den Archiven führt Sie der berühmte Schriftsteller selbst von Richard Wagners "Lohengrin"-Vorspiel über Ludwig van Beethovens "Leonoren-Ouvertüre", Lieder von Franz Schubert und Robert Schumann bis hin zu Claude Debussys "Prélude à l'après-midi d'un faune".

Die Klaviersonate war nach dem Höhepunkt der Wiener Klassik aus der Mode gekommen. Beethoven führte die Gattung zunächst gemeinsam mit Haydn und Mozart zum Höhepunkt; er war es aber auch, der sie ab 1818 immer weiter aus ihrer traditionellen Form herausgerissen hat. Einen neuen Anstoß, wie es in dieser Situation weitergehen könnte, schuf der junge Franz Schubert 1822 in seiner Wandererfantasie. Sie wurde noch dreißig Jahre später für Franz Liszt zu einem wichtigen Ausgangspunkt für seine Klaviersonate in h-Moll (1853). Dr. Stefan Schaub zeigt, was es auf sich hat mit Schuberts Idee - und welche Freude es bereitet, das bei Schubert beobachtete Modell in Franz Liszts Werk wiederzuerkennen und weiterentwickelt zu sehen. Dadurch entdeckt der Hörer beide Werke völlig neu!

Walter Benjamin war ein deutscher Philosoph, Kulturkritiker und Übersetzer der Werke von Honoré de Balzac, Charles Baudelaire und Marcel Proust. Als undogmatisch positionierter Denker wird er durch die enge Freundschaft zu Theodor W. Adorno zum assoziierten Wirkungskreis der Frankfurter Schule gerechnet. Bedeutend ist vor allem seine Beschäftigung mit dem Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit.

Die unbegrenzte Vervielfältigung von Musik, Malerei, ja aller bildenden Künste führt nach Benjamin zum Verlust ihrer Aura. Damit ist auch der veränderte Rezeptionszusammenhang gemeint: Mussten sich die Kunstliebhaber früher in ein Konzert oder in eine Galerie begeben, um ihrer Leidenschaft nachzugehen, so kam es durch die technischen Reproduktionen, seien es Schallplatten-, Radioaufnahmen oder Kunstdrucke, zu einer "Entwertung des Originals".

Peter Wapnewski ist der bedeutendste Mittelalterforscher des deutschen Sprachraums. Mit seinen Lesungen des Nibelungenlieds, des Parzival und anderem eröffnete er dem Publikum einen einmaligen Blick in das rätselhafte Mittelalter. Nun Nausikaa: Die Heldin aus Homers Odyssee, die Retterin des gestrandeten Odysseus, tritt auch bei Goethe auf. Und stirbt dort - anders als bei Homer - einen tragischen Liebestod. Warum? Es will uns nicht einleuchten.

In klugem Erzählton und in anmutiger Sprache gibt Peter Wapnewski Einblick in die Ideen Homers, Goethes und ihrer Zeit. Ganz nebenbei wird deutlich, dass Nausikaa, ob nun im Tod bei Goethe oder im Leben bei Homer, durch Wapnewskis Lesung für uns unsterblich wird.

Der Titel des Hörbuches folgt einer der berühmtesten Opernanekdoten, die mit dem legendären Kammersänger Leo Slezak verknüpft ist: Als ein übereifriger Bühnenarbeiter im Schlussbild des "Lohengrin" das tierische Gefährt zu früh wegzog, blieb Slezak mit verwundertem Gesichtsausdruck auf der Bühne übrig und fragte vernehmlich: "Wann geht der nächste Schwan?"

Man glaubt es kaum, wenn man die Pilgerscharen sieht, wie sie ihrem Oberhirten zujubeln, was sich hinter den Mauern des Vatikans verbirgt. Der Staat im Staat Italiens zeigt sich gut abgeschottet, wenn auch behauptet wird, es wäre leicht, hier einzudringen und Schaden anzurichten. Verschiedene Geldmittel obskurer Herkunft scheinen indes vor offiziellem Zugriff sicher aufgehoben zu sein, es ist von Korruption die Rede, von Geldwäsche und gedeckten Machenschaften der organisierten Kriminalität. Konteninhaber, so heißt es, werden mithilfe von Tricks geheim gehalten, die selbst für amtliche Fahnder schwer zu durchschauen sind.

Die, deren Vorgänger sich seit Jahrzehnten schon mit den Praktiken der Mafia herumschlagen, haben andere Gegner gefunden, die zwar vergleichbare Brutalität vermissen lassen, nicht aber die Durchtriebenheit. Vertreter der päpstlichen Bank haben durch die Fürsprache ihres Hüters wohl Besserung gelobt, es finden sich jedoch laufend neue Anhaltspunkte dafür, dass ihr Gebaren sie in die Nähe von Sekten und traditionellen Geheimorganisationen im Zeichen der Kirche rückt. Staatsanwälte fordern Aufklärung über die Art der Zusammenarbeit des Instituts religiöser Werte mit der Deutschen Bank. Der Verdacht der Steuerhinterziehung steht im Raum, weitergehende Vorwürfe wären noch zu untermauern. Dabei sollte nur Gutes getan werden.

Mit "Tristan und Isolde" widmet sich dieser Band des Klassik(ver)führers dem Bühnenwerk, für das Wagner die Arbeit am Ring unterbrach und das durch seine Liebesbeziehung zu Mathilde Wesendonck in besonderer Weise persönlich motiviert ist. Dr. Sven Friedrich, Direktor des Wagner Museums in Bayreuth, vermittelt in diesem Band mit den besonderen Möglichkeiten des Hörbuchs, dem Nebeneinander von Musik und Sprache, eine elegante, zeitgemäße und spannende Einführung in Wagners Tristan und Isolde. Durch das geschickte Wechselspiel zwischen verschiedenen Ebenen (Musik, Handlung, Lebenslauf Wagners) erhält der Hörer einen besonderen Einblick in die Entstehung und die Bedeutung dieses Werks. Der Autor kann dabei auf seine Erfahrung zurückgreifen, die er mit seinen beliebten Einführungsvorträgen bei den Bayreuther Festspielen machen konnte. In der Folge werden im Hinblick auf den 200. Geburtstag Richard Wagners 2013 alle seine Musikdramen vorgestellt werden.

Als Sprecher konnte mit Kammersänger Wolfgang Schmidt einer der großen Wagner-Tenöre unserer Zeit gewonnen werden. Wie alle anderen Wagner-Helden hat er auch den Tristan, der als besondere sängerische Herausforderung gilt, häufig gesungen und auf den großen Opernbühnen der Welt dargestellt. Er kennt die Figur und die Oper also gleichsam "von innen" und vermag Wagners überwältigendes Werk daher aus eigener Erfahrung besonders glaubwürdig zu vermitteln.

In deiner Audible-Bibliothek findest du für dieses Hörerlebnis eine PDF-Datei mit zusätzlichem Material.

Der Name Mozart ist mit der Wienerstadt eng verbunden. Hier war er als Kind am Hofe Maria Theresias, hier heiratete er seine Constanze, hier hatte er unvergleichliche Erfolge und hier starb er schließlich im Jahr 1791.

"Wo bitte geht's zum Hit" ist ein Leitfaden zum Musik produzieren. Hier findet man "Alles" erklärt, was man über das Musikproduzieren schon immer wissen wollte. Es ist eine Einführung und Anleitung in die Produktionsabläufe und Hintergründe einer Musikproduktion in den Bereichen: Home Recording, Musikband, Tonstudio. Unwesentliches wurde weggelassen, aber das "Wichtige" ist hier zu finden.

Kaum eine andere Erfindung hat die geistige und kulturelle Entwicklung der Menschheit so stark geprägt wie die Erfindung der Schrift. Erst mit Schrift lassen sich Sprache und damit Wissen unabhängig von Personen überliefern.

In der Stadt Uruk, im Süden Mesopotamiens, wurde im späten vierten Jahrtausend v. Chr. das erste Schriftsystem geschaffen, das noch Jahrtausende tradiert wurde. In Keilschrift wurde zunächst sumerisch geschrieben, doch wurde das Schriftsystem bis zu seinem Erlöschen im ersten Jahrhundert n. Chr. für eine Reihe weiterer Sprachen benutzt.

Zum Autor:
Prof. Dr. Walther Sallaberger ist Professor für Assyriologie an der Ludwig-Maximilians-Universität, München.

Die Kleinkunst hat gegenüber der bildenden Kunst einen Nachteil: Kabarettisten kann man nicht übers Sofa hängen. Wenn man’s doch tut, passt er womöglich nicht recht zur Couchgarnitur. Dennoch kann auch Kleinkunst bildende Kunst sein: Der Künstler ist anwesend ist der Titel eines Programms, das bildende Kunst und Kleinkunst genussreich vereint. Nach diesem Parforceritt durch die Kunstgeschichte wissen sie genau, was über Gotik und Romanik zum Barock mit Rubens sprichwörtlichem Fleisch dicker Frauen führte. Und warum Marcel Duchamp für die Kunst der Fluch der Keramik wurde. Sie werden sich nie mehr auf einer Vernissage blamieren und rufen: "Die rote Skulptur finde ich am besten." Gefolgt von der niederschmetternden Bemerkung des Galeristen: "Das ist unser Feuerlöscher!"

Hier können Sie auf das Angenehmste ihre wenigen Wissenslücken schließen und sind am Ende selbst Künstler. Ein Bild kann man malen. Wenn es niemand erwerben möchte, hängt man es halt in die Diele. Die Kleinkunst jedoch findet ohne Sie als Zuschauer erst gar nicht statt. Wenn keiner kommt, fällt es aus. Das Kunstwerk entsteht erst gar nicht ohne Sie. Josef Beuys forderte einst die soziale Plastik – hier entsteht sie endlich in der Fett-Ecke des rheinischen Humors. Wenn am Ende des Abends alle beim Freibier zusammenstehen und sich das Eintrittsgeld wieder heraustrinken, heißt die lebende Skulptur "Die Künstler sind anwesend". Oder wie die Rheinische Post titelte: "Jürgen Becker fesselt 600 Besucher".