Hörbuch-Kategorie "Kunst & Unterhaltung > Musik" Hörbücher 26-50

Music Docs ist eine neue Dokumentationsserie mit Deep Dives in spannende Geschichten zu den Menschen hinter deiner Lieblingsmusik - die dabei selbst zu Wort kommen.

In Folge 1 geht es um den deutschen Erfolgsproduzenten Markus Ganter und darum wie er zu einem der gefragtesten deutschen Produzenten wurde. Wir blicken in seine Kindheit zwischen Jugendkapelle, Schülerbands und Dorfdisco, begleiten ihn an die Popakademie, wo er Popmusikdesign studiert hat, erleben mit, wie ein Praktikum in London alles für ihn geändert hat und ihm schließlich über eine Remix-Arbeit für den US-amerikanischen Singer-Songwriter William Fitzsimmons klar wurde: Ja krass, ich bin dann jetzt wohl Produzent. Neben Markus Ganter selbst kommen viele seiner musikalischen Wegbegleiter zu Wort. Mit dabei: Casper, Drangsal, Dagobert, Henning May von AnnenMayKantereit und Lennart Eicke von Leoniden.

Gegenstand der neusten Folge ist die Gruppe, welche nicht bloß über 100 Millionen verkaufte Alben zählt, sondern auch durch ihre aufwendige Kostümierung und ihr charakteristisches Make-Up Kultstatus erreicht hat.

Natürlich geht es um: the Starchild, the Demon, the Spaceman, the Catman, the Fox und the Ankh Warrior. Kurz und prägnant: KISS! Im ultimativen Nerdtalk beweisen Andy Brings und sein Gast Kevin Kuhn (DIE NERVEN), dass sie wortwörtlich „made for loving” KISS sind.

Mit von der Partie ist Michael Berger, der bereits 15 Jahre für KISS arbeitet. Davon ist er seit 10 Jahren der Bassroadie von Gene Simmons höchstpersönlich. Die Runde komplementiert Ossy Hoppe, die deutsche Konzertveranstalter-Legende. Ab 1983 gab es auf deutschem Boden keine KISS-Tournee ohne ihn. Als alter Hase im Business gehört er nach wie vor zu den Big Playern im deutschen Livegeschäft. Wer also Lust auf eine echte „Rock And Roll Party” hat, sollte sich die neue Episode nicht entgehen lassen. Denn ROCK SCHOOL macht seinem Namen wieder einmal alle Ehre!

Die Zauberflöte ist eine der bekanntesten Opern und ein zeitloses Meisterwerk. Schon Kinder pfeifen den „Vogelfänger” und die Rachearie der Königin mit ihren waghalsigen Koloraturen ist unvergesslich.

Die Musik Mozarts gepaart mit Schikaneders märchenhaften Libretto sorgt – damals wie heute – für ein Erlebnis, dem man sich nicht entziehen kann. Doch wie war das noch gleich? Warum zürnt die Königin der Nacht dem weisen Sarastro? Warum hat der eigentlich nochmal Pamina in seinen Tempel entführt? Diese Fragen und noch viele mehr wollen wir beantworten.

Die Geschichte der Zauberflöte, erzählt und nicht gesungen, begleitet von der Musik Mozarts, jedoch nicht im Gewand eines pompösen Orchesters, sondern schlicht und einfach mit einem Bläserensemble und dem Schauspieler Frederic Böhle. Wolfgang Amadeus Mozart und Emanuel Schikaneder auf den Punkt gebracht, den Kern freigelegt, so wie es ihnen gefallen hätte: Eine magische Geschichte, wundervolle Musik. Mehr braucht es nicht!

Rick Rubin, einer der erfolgreichsten Musikproduzenten der Welt, verrät in seinem Hörbuch alle wichtigen Prinzipien, um wahrhaft schöpferisch zu sein. Kreativ. Die Kunst zu sein ist eine weise und überaus klare Quintessenz seines Lebenswerks. Es beleuchtet den Weg des Künstlers in einer Weise, dass wir ihm alle folgen können. Es führt uns zu den magischen Momenten von Hochstimmung und Transzendenz, in denen alles möglich ist.

Viele berühmte Musikproduzenten sind für einen bestimmten Sound bekannt, der seine Zeit hat. Rick Rubin ist für etwas anderes bekannt: einen Raum zu schaffen, in dem Künstler:innen aller unterschiedlichen Genres und Traditionen zeigen können, wer sie wirklich sind und was sie wirklich zu bieten haben. Er hilft Menschen dabei, ihre selbst auferlegten Erwartungen zu überwinden, um sich wieder mit einem Zustand ursprünglichen Offenseins zu verbinden, aus dem Überraschendes entstehen kann.

Im Laufe der Jahre, in denen Rick Rubin intensiv darüber nachgedacht hat, woher Kreativität kommt und woher nicht, hat er gelernt, dass es bei Künstler:innen nicht um ihre spezifische Leistung geht, sondern um ihre Beziehung zur Welt. Kreativität hat einen Platz im Leben eines jeden, und jede:r kann diesen Platz erweitern.

"Eigentlich wollte ich ein Buch darüber schreiben, was es für ein großes Kunstwerk braucht, stattdessen offenbarte es sich als ein Buch darüber, wie man kreativ ist."

Was ist noch Musik und was bloß ein Geräusch?

Musikwissenschaftlerin Prof. Dr. Melanie Unseld erklärt anschaulich, was eine Oper von Kammermusik unterscheidet und zeigt, wie sich unsere Musikkultur entwickelt hat. Spannende Interviews im Anschluss an jede Lektion mit renommierten Musik-Akteuren geben zudem exklusive Einblicke hinter die Kulissen.

Warum klingen dieselben Stücke immer wieder anders?

• Lernen Sie wie Interpreten arbeiten und wie die Töne in der neuen Musik anders gedacht werden.
• In dem Hörbuch« Klassische Musik» erfahren Sie in 8 Lektionen alles über Interpretation, Neue Musik, Kammermusik, das Klavier und mehr.

In Ihrer Audible-Bibliothek finden Sie für dieses Hörerlebnis ein Begleitbuch als PDF-Datei.

Die Radio-Legende und Stimme des ESC: Seit Jahrzehnten prägt Peter Urban die deutsche Radiolandschaft - als legendär trockener Kommentator des Eurovision Song Contests, als Moderator verschiedener Musiksendungen, inzwischen auch als Podcaster. Offen und unprätentiös beobachtet er seit fast 50 Jahren als Popexperte die nationale und internationale Musikszene und hat in seiner langen Laufbahn unzählige Popgrößen getroffen, interviewt und porträtiert - von Keith Richards über Yoko Ono zu David Bowie, Elton John, Joni Mitchell, Harry Belafonte und Eric Clapton. Mit diesem Buch legt er nun seine Memoiren vor, den Soundtrack eines Lebens, das beruflich wie privat immer von der Musik geprägt war.

Die Reise beginnt in den 1950er Jahren in Niedersachsen, wo sich die Familie Urban nach der Flucht aus dem Sudetenland eine neue Heimat aufbaut. Schon früh kommt Peter Urban im Familienorchester "Urbani" mit Musik in Kontakt, doch seine Leidenschaft ist nicht die Klassik, sondern die neue Musik von der Insel. In den 1960er Jahren beginnt die andauernde Liebesbeziehung zu England, seine andere große Liebe ist der HSV, wo er zeitweilig auch Stadionsprecher ist. Seine Lust an neuen Stilformen ist später der Schlüssel zum großen Erfolg seiner Musiksendungen.

In diesem Hörbuch erzählt Peter Urban von seinem bewegten Leben, zugleich von einem Stück internationaler Musikgeschichte made in Hamburg.

George B. Miller hat den Rock 'n' Roll dort erlernt, wo der Musikstil in den 1950er-Jahren mit Elvis ankam: in Bremerhaven. Als Sohn eines amerikanischen Soldaten und einer deutschen Mutter kam Miller dort 1947 zur Welt und wurde sogleich in die zweisprachige Welt der GIs mit Jazz, Soul und Rock 'n' Roll hineingezogen. Seine Karriere als Musiker begann schon 1959 als Cellist, 1964 machte er seine ersten Erfahrungen mit einer Rock-'n'-Roll-Band. Zwischen 1970 und 1990 war er als Berufsmusiker tätig und arbeitete u. a. mit Cracker Jack (Top 40), den Rattles in Hamburg, der Band Wolfsmond in Bremen/Bremerhaven sowie Stephan Remmler zusammen. In der Band Meier/Miller/Kaiser konnte er sich am ehesten mit eigenen Kompositionen verwirklichen. Noch heute spielt er in der regional bekannten Band »Hagen Allstars«. Unzählige Liedtexte erschienen von ihm in deutscher und englischer Sprache, veröffentlicht auf diversen Tonträgern mit verschiedenen professionellen Bands. Der von ihm getextete Radio-Hit »Für mich ist es Rock 'n' Roll« läuft seit 1982 im Radio und wurde zu seinem Lebensmotto: Fühlt euch frei und genießt das Leben! Diese Biografie ist geradezu ein zeitgeschichtliches Dokument. Plastisch lässt Miller in den Erzählungen die Welt der Musik in den verruchten Kneipen der 60er wieder aufleben und führt sie bis ins Youtube-Zeitalter. Ein spannendes Hörvergnügen.

Eine spannende gelbe und historische Recherche über das kurze Leben von Robert Johnson, der von den meisten als der Großvater des Rock angesehen wird, aber von Blues-Fans geliebt wird. Eine fesselnde Erzählung und vielleicht die Lösung eines dunklen Knäuels voller Esoterik und religiösem Fanatismus, das zum gewaltsamen und vorzeitigen Tod desjenigen führte, der als Sohn des Teufels gebrandmarkt wurde. Was an Robert Johnsons Kunst kann als böse bezeichnet werden? Hat er wirklich einen Pakt mit Satan geschlossen, um Ruhm und Ehre in der Musikwelt zu erlangen? Und was war wirklich die Ursache für seinen Tod? Lassen Sie es uns gemeinsam in diesem fesselnden und sehr glatten Buch herausfinden, das Ihr Herz berühren wird.

Diese 21 beliebten Reiselieder haben Fernwehgarantie und sind nicht nur der optimale Begleiter für einen kurzen Ausflug oder eine große Reise: Sie wecken die Lust, die weite Welt zu entdecken, und lassen mit ihren fröhlichen, modern umgesetzten Melodien auch den Urlaub auf Balkonien zu einem fröhlichen Abenteuer mit guter Laune und werden.

21 bekannte Kinderlieder zum Mitsingen und Tanzen inklusive Liedtexte.

Schön ist die Welt – Kommt ein Vogel geflogen – Hänschen klein – Das Wandern ist des Müllers Lust – Ich armes welsches Teufli – Taler, Taler, du musst wandern – Auf de schwäbsche Eisebahne – Hab `ne Tante aus Marokko – Muss i denn, muss i denn zum Städtele hinaus – Jetzt fahrn wir übern See – Hoppe, hoppe, Reiter – Wir reiten geschwinde durch Wald und Feld – Im schönsten Wiesengrunde –Auld lang Syne – Am Brunnen vor dem Tore – Ri-ra-rutsch! – Alle, die mit uns auf Kapernfahrt fahren – Eine Seefahrt, die ist lustig – My bonnie is over the ocean – Nun ade, du mein lieb' Heimatland – Tuff, tuff, tuff, die Eisenbahn

Die Wirkung von Musik auf unsere Selbstwahrnehmung - Wie Musik uns zentriert und beruhigt.

Musik ist ein Mysterium, das vielseitig auf uns wirkt und uns auch vieles aufzuzeigen vermag – nicht zuletzt über uns selbst. Während gesprochene Sprache meist nur auf der intellektuellen Ebene Informationen überbringt, so kann Musik auch unsere Gefühle ansprechen und über unser Unterbewusstsein Gedanken in uns wecken, die uns inspirieren, beflügeln und in unserer Persönlichkeitsentwicklung weiterbringen.

Ja, Musik ist viel mehr, als wir denken würden. Dieses Büchlein versucht, die Wirkung von Musik auf uns, aber auch auf die Gemeinschaft, zu umkreisen, so dass wir sie nutzen können, um auf unserem Lebensweg voranzukommen. Musik hilft uns zu entdecken und zu erkennen – auf dass wir es hören können, das Lied, das in allen Dingen schläft, die da träumen fort und fort...

Wer Geschmack an der Art gefunden hat, wie unbedeutende Alltagsthemen wirkungsvoll thematisiert werden können, der findet in dieser Serie noch weitere bedeutende Themenbereiche:

- Die Wirkung von Angst auf unser Leben – Was Angst alles behindert und verunmöglicht

- Die Wirkung von Lärm auf unser Wohlbefinden – Wie Lärm uns beunruhigt und uns Kraft raubt

- Die Wirkung von Musik auf unsere Selbstwahrnehmung – Wie Musik uns zentriert und beruhigt

- Die Wirkung von Bildschirmkonsum auf unser Leistungsvermögen – Wie Bildschirme uns ablenken und unsere Leistung senken

- Die Wirkung von Sport und Bewegung auf unsere Ausgeglichenheit – Was Sport bewirkt und wann er nützt

- Die Wirkung von Mode auf unsere Selbstachtung – Wie Mode uns beeinflusst und fremdbestimmt

- Die Wirkung von Gewohnheit auf unsere Lebensführung – Was Gewohnheiten uns geben - und was sie uns nehmen

- Die Wirkung von Wasser auf unsere Gesundheit – Wie Wasser nicht nur unseren Durst stillt

- Die Wirkung von guter Luft auf unseren Körper – Wie frische Luft uns beflügelt

- Die Wirkung von Reisen auf unsere Konzentration – Wie Reisen und Pendeln uns müde machenAlle Bücher sind erhältlich als Taschenbuch und E-Book auf amazon.de. Als Hörbuch sind sie auf den verschiedenen Plattformen wie Google, Weltbild, Storytel, Thalia, Kobo, Bookrix und vielen anderen erhältlich.

Zum Gitarrespielen muss man sich doch einfach nur irgendeine x-beliebige Klampfe suchen und ein bisschen darauf herumklimpern – das ist möglicherweise die Meinung, die von vielen Menschen vertreten wird, wenn sie an eine Akustikgitarre denken. Doch was Sie entweder bereits festgestellt haben oder spätestens feststellen werden, wenn Sie am Ende dieses Buches angelangt sind, ist der Fakt, dass die Gitarre ein sehr komplexes Instrument ist, welches Ihnen und vielleicht in Zukunft auch Ihren Zuhörern viel Freude bereiten kann und Ihnen eine unfassbare Menge an Optionen bietet. Diese Möglichkeiten reichen noch weit über das simple Anschlagen von drei Akkorden hinaus und mit ihrer Hilfe können Sie Ihre Gitarre inklusive des Zubehörs perfekt daran anpassen, welche Musikrichtungen Sie vorrangig spielen wollen, welche Spieltechniken für die Stücke nötig sind und was Ihnen im Endeffekt auch am meisten Spaß macht.

Hanno Bruhn berichtet über die wilden Zeiten als Blues und Rock Musiker. Hierbei geht es in den 60er Jahren los, durch die 70er und rein in die 80er Jahre. Vom Star-Club Hamburg, zur Musik-Szene in Berlin, bis zum Lone-Star-Club in New York. Um Bands wie Cream, über Mungo Jerry, bis Chuck Berry oder z.B. Jürgen Drews. Über Tourneen durch Deutschland, Europa, USA und Canada. Um Groupies, schräge Typen, Alkohol, Joints, Koks und null Kohle. Um Bullen, Vopos und Spitzel, Grenzkontrollen und Autoklau. Um Standhaftigkeit, Familienfindung und Traumverlust. Um Höhen und Tiefen, von Happy bis Zusammenbruch. Um bekloppte Aktionen, kuriose Anekdoten und viel Spaß an der Freude. Das alles wird in dem Hörbuch BLUES IM GEPÄCK von Hanno Bruhn in 11 Kapiteln frei von der Leber weg erzählt.

ROCK SCHOOL geht heavy weiter mit der Band, die so groß ist, dass man versucht ist zu sagen, "and nothing else matters".

Die Rede ist natürlich von METALLICA! Die neue Folge ROCK SCHOOL mit Andy Brings hat Gäste wie Mille Petrozza (KREATOR) sowie Veranstalter Matthias Prill, der die unschuldige Anfangszeit der Band hautnah miterlebt hat!

ROCK SCHOOL die Hörbuch-Serie mit Andy Brings, in Kooperation mit dem ROCK CLASSICS-Magazin, veröffentlicht im Hause LAUSCH.

Mit klangvoller Stimme sicher sprechen und singen.

Verstehen, wie Ihre Stimme und Ihr Nervensystem zusammenhängen.

Die körperliche Basis für Sicherheit und Souveränität entwickeln.

Dies alles und viel mehr erfahren und erleben Sie in diesem Buch. Auf spannende und unterhaltsame Weise führt die Stimmexpertin Susanne Koch Sie in alle Bereiche, die für die Stimme wichtig sind. Diese Bereiche lernen Sie "persönlich" kennen – nämlich in Ihrem eigenen Körper. Über 40 Übungen bringen Sie in Kontakt mit Ihrem vegetativen Nervensystem, Ihren Faszien, Ihrer Atmung – und natürlich mit Ihrer Stimme.

Stimme ist (schöner) Klang – und mehr. Richtig eingesetzt ist sie der Schlüssel für unser Wohlbefinden.

Wie Sie diesen Schlüssel benutzen, erfahren Sie in diesem Sachbuch von einer der führenden Stimmexpertinnen Deutschlands.

Das Buch richtet sich sowohl an Berufssprecher, Sänger und Schauspieler, als auch an Menschen, die einfach ihre Stimme kennenlernen und entwickeln wollen.

Nach dem fulminanten Auftakt der Hörbuch-Serie ROCK SCHOOL, bleibt ROCK SCHOOL seinem Namen treu und nimmt in Episode zwei die Band unter die Lupe, welche sich als Symbiose aus Hard-Rock, Punk und Rock'n'Roll bezeichnen lässt: Die Rede ist selbstverständlich von "Motörhead"!

In Erinnerung an diesen Propheten des Rocks, lädt ROCK SCHOOL exklusive Gäste ein, mit denen leidenschaftlich über "Motörhead" sowie die Licht- und Schattenseiten des personifizierten Hard-Rocks diskutiert wird. Einblicke garantieren der Sänger und Bassist Tom Angelripper (SODOM) sowie Ute Kromrey, die als langjährige Betreuerin, Promoterin und enge Vertraute an Lemmys Seite stand.

ROCK SCHOOL die Hörbuch-Serie mit Andy Brings, in Kooperation mit dem ROCK CLASSICS-Magazin, veröffentlicht im Hause LAUSCH.

Die Sehnsucht nach der großen Bühne, harte Arbeit, erste Erfolge, bittere Niederlagen, Comebacks und der Weg nach ganz oben: Vanessa Mai legt beeindruckend ehrlich ihre ganze Geschichte offen und zeigt, warum es sich lohnt, für die eigenen Träume zu kämpfen.

• Musik und Tanz als Lebenselixier – aber wie können Träume Wirklichkeit werden?
• Der lange Weg zum Ruhm und was es braucht, um Widerstände zu überwinden.
• Ein Leben im Scheinwerferlicht und wie Vanessa Mai es schafft, sich treu zu bleiben.

Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Social-Media-Star - Vanessa Mai ist Multitalent und Vollblut-Entertainerin. Jetzt erzählt sie zum ersten Mal, wie sie dorthin gekommen ist, wo sie heute steht. Sie berichtet von schwierigen Anfängen, dem steilen Aufstieg auf den deutschen Schlager-Olymp, von ihren Wünschen, Ängsten und warum es sich lohnt, für die eigenen Ziele und Überzeugungen einzustehen. Allen Bedenken zum Trotz. "Ich mach so, wie ich denk' und gebe Gas." Ihre Karriere begann bereits früh als Frontfrau der Band Wolkenfrei. Nach mehreren Top-10-Erfolgen und Auftritten in den großen Schlager-Shows startete sie 2016 ihre Solokarriere und erreichte mit ihrem Debüt-Album prompt die Spitzenränge der Charts, um mit den Alben danach auf der #1 zu landen. Seitdem ist sie nicht mehr wegzudenken von Deutschlands digitalen und analogen Bühnen. Als Schlager-Sängerin erreicht sie das TV-Publikum, mit Rap-Features sprengt sie Genregrenzen, als YouTube-Moderatorin zeigt sie Showtalent, als Social-Media-Star ist sie eine Werbe-Ikone. Und bei allem Erfolg ist sie doch ist immer jene Vanessa Mai geblieben, die einfach nur singen will.

ROCK SCHOOL: Eine Ode an die geilste Musik der Welt: Leidenschaft, Einblicke hinter die Bühne und natürlich "Sex, Drugs and Rock ’n’ Roll". Fans und Freunde des Rocks sind eingeladen, zusammen mit Andy Brings und Stargästen der Branche in der neuen Serie ROCK SCHOOL über die einflussreichsten Größen der Musikszene zu philosophieren und zu schwärmen.

ROCK SCHOOL wäre dabei nicht ROCK SCHOOL, wenn es nicht mit einem Knall beginnen würde. So ist Gesprächsthema des ersten Teils keine andere Band, als diejenige mit über 200 Millionen verkauften Alben und den Mega-Hits, die über Generationen hinweg im Ohr bleiben: "Queen!"

Exklusive Einblicke garantiert der Gast Reinhold Mack, der seit 1980 die Songs der Band aufgenommen und produziert hat. Neben diesem engen Freund und Vertrauten der Band, steigt auch Queen-Fan sowie Schauspieler Hennes Bender ins Gespräch ein. Bereit über "Ohrwurmsoldaten" zu sprechen, die "den Gehörgang nicht mehr verlassen"? Dann ist dieses Intermezzo, voller Leidenschaft, Einblicke hinter die Bühne und natürlich "Sex, Drugs and Rock ’n’ Roll", genau das Richtige!

Wir schreiben das Jahr 1970, und David Bowie steht kurz vor seinem großen Durchbruch. Nach mäßig erfolgreichen Lehrjahren mit Beatbands und Songs über lachende Gnome, dem kreativen Ausprobieren von Rock, Folk, Avantgarde und Pantomime ist er bereit für das erste Album, das sein künstlerisches Genie angemessen inszeniert – das versponnene und kontroverse "The Man Who Sold The World". Vor allem aber haben sich in diesem Schicksalsjahr alle Akteure eingefunden, die für Bowies unglaubliche Karriere eine entscheidende Rolle spielen sollen. Angie Bowie, Ehefrau, Muse und unermüdliche Energielieferantin. Tony Visconti, genialer Soundtüftler und Produzent. Marc Bolan, Freund, Konkurrent sowie Katalysator. Und Tony de Fries, der als skrupelloser Manager versuchen wird, alle Steine aus Bowies Karriereweg zu räumen – zu einem hohen Preis. Es ist eine beeindruckende Besetzung, die jedem großen Roman zur Ehre gereichen würde – und Simon Goddard macht aus dieser Szenerie in der Tat ein packendes Buch. Er nimmt den Leser mit zu Bowie nach Hause, ins Hippie-Paradies von Haddon Hall, ins verrufene Soho und ins graue Nordengland, wo Bowie mit Mick Ronson den ersten Mitstreiter der später legendären Spiders From Mars kennenlernt. Meisterlich kontrastiert er die Tristesse der englischen Vorstädte mit dem Geist des Aufbruchs jener Zeit, und sein fesselnder Stil lässt Szenen und Begegnungen vor dem inneren Auge des Lesers entstehen, die sich überraschend authentisch anfühlen: Ja, so könnte es gewesen sein!

Ein faszinierendes Bowie-Abenteuer und zugleich Auftakt einer Serie, die mit einem Buch pro Jahr Bowies Karriere in den entscheidenden Siebzigerjahren nachzeichnet.

Nachdem seine Mutter ihm zuvor ein paar Akkorde auf dem Banjo beigebracht hatte, gründete John Lennon zusammen mit ein paar Kumpels aus der Schule 1956 die Band "The Quarrymen". Wenige Jahre später benannten sie sich um in "The Silver Beatles" – der Rest ist Musikgeschichte. Die Beatles wurden zur erfolgreichsten Band aller Zeiten und John Lennon zur Legende. Er schuf mit "Help!" oder "Imagine" Songs, die jedes Kind kennt, und war das Gesicht der Friedensbewegung. Die renommierte Rockjournalistin Lesley-Ann Jones beleuchtet Lennons Weg vom britischen Vorort in den internationalen Rockolymp ganz neu und legt dabei einen besonderen Fokus auf die Frauen, die ihn umgaben und prägten. Sie sprach mit zahlreichen Freunden und Weggefährten und liefert so eine faszinierende Charakterstudie und ganz neue Perspektiven auf Lennons Leben, Lieben und Sterben. Für alle, die wissen wollen, wer John Lennon wirklich war.

"Do Something For Me" - diese Textzeile, begleitet von einer fröhlich-mitreißenden, sehr rhythmischen Musik, erklang im Jahre 1950 aus allen Radios in den Vereinigten Staaten von Amerika. Der unverwechselbare Sound traf den Geschmack des Publikums. Es war der Beginn einer glänzenden Karriere, die erkennbar die Zeichen ihrer Zeit trägt, einer Zeit der Umstürze und des Wandels. Ohne es zu ahnen, war Clyde McPhatter zu diesem frühen Zeitpunkt seines Schaffens bereits dabei, Musikgeschichte zu schreiben. Nach seinem tragischen Ende sollte nichts mehr so sein wie es einmal war. Clyde McPhatter veränderte die Unterhaltungsmusik Amerikas und damit gleichsam der ganzen Welt auf entscheidende Art und Weise.

Eddie Cochran war ein hervorragender Musiker und Sänger, der von Jazz, über Country und Klassik bis hin zum Rock ’n’ Roll jede Art der Musik spielen konnte. Er hatte sein Leben dem Rock ’n’ Roll gewidmet, nicht zuletzt wegen seiner Reinheit, seiner einfachen Struktur, es war einfach nur die Lust am Spielen und Musizieren gewesen, die ihn zu dieser Art der Musik brachte. Die Musik der jungen Generation, die nicht lange über komplizierte Texte nachsinnen wollte, sie wollten einfach Spaß bei guter Musik haben, zu der man wunderbar tanzen und bei der man auf Anhieb mitsingen konnte. Und eben das lag Eddie im Blut. Mit seinem Gitarrenspiel setzte er einen Standard, der noch viele Künstler nach ihm beeinflussen sollte.

Der 3. Februar 1959 war der Tag, an dem die viersitzige Chartermaschine abstürzte, die neben Buddy Holly auch Ritchie Valens und J .P. Richardson das Leben kostete – der Tag, den Don McLean in seinem Song "American Pie" als den Tag besingt, der in die Geschichte einging, als der Tag, an dem die Musik gestorben war – "The Day the Music died".

Die Auswahl der 29 gelesenen Lieder - jedes ergänzt mit einem kurzen Instrumental-Part, einem musikalischen Zitat des Original-Songs oder eine Referenz dazu - zieht sich durch das Gesamtwerk des umtriebigen Künstlers.

Roy Orbison war bereits zu Lebzeiten eine amerikanische Legende, doch auch über seinen Tod hinaus prägen seine Hits noch immer die Musikgeschichte. Mit seinem Soft-Rock beeinflusste er unzählige Musiker, darunter die Beatles, Bruce Springsteen und "The Cramps". Er war Weggefährte von Johnny Cash, Pat Boone, Carl Perkins und natürlich Elvis Presley. Der King bezeichnete ihn einmal als den besten Sänger der Welt.

Roy Kelton Orbison - beim Klang seines Namens fällt einem wohl zuerst die dunkle Sonnenbrille ein, die er auch abends trug. Seine Lieder handeln von schönen Frauen, von der Liebe, erzählen von der Einsamkeit und Traurigkeit, von denen sein Leben gezeichnet war.